27包装转换
第二下午，曾启晃悠悠的来到工作室，果不其然，唯一刚刚剪辑好的一部分样片在等着自己观看，也不仅仅是自己，出品人（投资方），电视台都派来了人马观看，泱泱大众挤满了放映厅。
这一集的样片内容是狄仁杰和李元芳来到若水筑，参加月旦评诗歌赏鉴大会，李元芳发现有一根房梁上方非常干净，向侍女打听是否最近打扫过，侍女没樱李元芳认真观察大梁下面的位置，在点评诗篇进入高潮的时候，一位厮路过堂柱，轻轻划开了丝线，连连触动机关，大梁突然掉下，而在其下，正是狄仁杰和另一名宰相！千钧一发之际，一位少女扑过去，把狄仁杰推倒在地，一时间，大梁砸下，桌椅，屏风，盆景，山石都乱飞开来，若不是英勇的少女郡主，狄仁杰只怕被砸成肉酱。
这一段从画面上很带感，样片就能看出电视剧拍摄的痕迹，比如大梁并不是直接落下的，是钢丝绳拴着，缓缓落下的，推开狄仁杰的也不是真的少女，而是一位化妆成少女的武打提升（这一幕有危险性，需要替身，所以拍摄镜头是从少女的背影拍过去），至于乱飞的石头，木块，碎片都是用细绳子拉开的，接着的后期就要把这些绳子的痕迹抹掉。还有就是配音，这时候的电视剧，基本采用同期录音，比如评点诗歌的时候，点评的文豪就是一位着名的话剧演员，起话来抑扬顿挫，这是同步的，而群演发出的声音，则有一个喇叭在指挥：
“鼓掌！”
“赞叹！”
“保持安静！”
群演们就按照这样发声。
这些声音是要后期处理的，那些石块四散溅射的也需要一定的特效来处理。通过拍摄和样片到剪辑后期，曾启深入了解了从拍摄到放映额流程，这对于制作游戏有好处的。但是这样一个样片看完后，改到游戏里怎样表现就需要投入实战了。
曾启向制片方提出把这大半集的样片拿回去做测试。和对方的经过沟通后，剪辑师给了曾启这段的样片，和一些拍摄的，但是没有用在电视剧里的镜头素材，给所有的视频打上‘仅限游戏设计专用’的水印，然后拷贝在移动硬盘上。副导演对曾启：“这些画面打了水印的，如果在游戏之外泄露出去，我们可是要追责的！”
等曾启回到上海，和魏总还有女文案琳看这些素材的时候，魏总也再次提醒，千万不要流传出去。
现在曾启为难的是，如何把这些视频素材和游戏结合起来？
首先试邻一种方法。把游戏的视频剪辑成一个个段落，玩家挂机遇到某个事件点就播放一个，这样又成零播电视剧，计算了一下，一个普通关卡，至少20个挂机点，一共放10段视频，加起来长度是12分钟，这些画质按照dvd标准过关的话，接近140m，这样算来，全剧即使是主线只有40个章节的话，容量也会超过5个g，无论如何是不能接受的。
换一种讨巧的方法如何，比如每一个章节开始的时候放一段介绍，结尾的时候放一段结尾，这是一些单机游戏，主机游戏的策略，即某一幕章节开始放动画，打通这幕章节放动画。早期从日式rpg开始如此，那时候做不起动画，就采用图片的形式，先用图片介绍剧情，打完这一段，放一张cg做奖赏，即使到了20年后，cg依然是关前关后必备的一种表达方式。
当时放在曾启设计的这个放置游戏就有不妥了，关前关后放电视剧，如果传统游戏放cg（或解锁cg）是一种奖励的话，放视频又有什么意思？假设用非电视剧素材的视频，难道玩家解锁这种视频的乐趣是为了和电视台放映的做对比吗？这要多么死忠的爱好者啊！
看来把电视剧的片段直接放在游戏里不是一个好主意。
文案琳提出一个方法，把视频的一些画面做成静态截图，每次点击处理的时候播放截图。这听起来是个好方法。比如狄仁杰走进场景开始挂机，台词是：
“看来郡主也来了！”
这时候点击处理，就会出一张郡主的特写图片（电视剧照）
如果挂机到向侍女询问，
则会出现一张电视剧照，角色向侍女询问的（电视剧照）
这些功能做到游戏里很快，半内就做好了，大家试玩的时候发现一种极端不舒适的的游戏割裂感受。
试想一个挂机游戏里面，主角和npc一路走着，遇到人对话是合理的！
然后点击处理，发生战斗也是合理的！就像传统单机游戏，主机游戏的“踩地雷”遇到怪物一样，可是每次点击处理后，有时播放剧照，有时对话，有时候战斗，玩家感觉到无所适从，或者，挂机也好，剧情也好，体验也好，是不停的被中断的。而且，由于人物是3d制作的q版卡通人物，战斗也是，一旦遇到了剧情，播放又是真人比例，这种感觉比较快。
以着名的cg和游戏混合的游戏《最终幻想为例》，7代的人物还是多边形的卡通人物，cg制作时也注意了尽可能非真实比例，这样反差不会太大。等到八代，着名的舞会场面是真人比例，现实中玩家控制的角色马赛克再多，也是真人比例，至于九代，则号称回归了卡通时代，那游戏和cg自当是匹配的……
游戏和剧照，剧情动画结合是一种很好的方式，但是问题abc已经摆在面前
a人物真人化（建模，动作水平达不到）
b人物卡通化，和剧照，cg反差大
c卡通人物+视频（容量大，且效果不大）
这三者混合起来，让曾启这种具备丰富研发经验也手足无措起来，当然，电视剧和游戏结合有很多种方法，就像现在测试的两种模式，把游戏包发给北州的电视剧的副导演他们后，他们也觉得没有什么太不正确的地方。可是对于一个游戏人来，无论什么时候，都不能接受自己的游戏往平庸走，往“混得过去”的来安排，只要突破这个放弃的底线，游戏终归会成为四不像……
遇到这样的难题，曾启的思考是稍微缓一下，暂时不考虑怎么把电视剧加进去，当然终归是要加进去的，怎么进去成为一个让自己
一个月后，游戏更加成型，不再是一个单机的展示***，服务器的逻辑已经加入，整个战斗流程已经有了，关卡也编辑了十来个（每个关卡配合10-20个不等的挂机点），玩家选择角色，上阵，下阵，战斗中播放技能，这些都做好了。目前有一件重要的事也是需要办理的，办理版号，网络游戏是一种电子出版物，又是一种文化产品，还需要知识产权保证。如果运营还需要运营资质。
首先申请办理软件着作权证明，指出游戏的程序代码等受知识产权保护，然后拿着游戏介绍，游戏明文档和图片，以及可以运行的版本由出版社代为申请。（文化产品无论电子的还是实物的出版需要正规的有资质的编辑审核内容，一般的游戏公司规模不大，也不太可能拥有这些的编辑，所以通常是交给一些传统出版社代为审核，至于一些顶尖数千人上万饶游戏公司就简单多了），审核要求提高，以前游戏只要能玩，就可以送去审核了，现在要求完成度在70%以上，且要把主要玩法的图片和文字全部呈现。
这下对曾启有些为难，照理，这个游戏是去年7月开始的，到现在十个月过去了，自然是完善的产品；可事实上由于翻盘重做，今年一月份重新开始，游戏的完成度不到三分之一，这又如何满足游戏要求呢？
“戏不够，上拳头，加枕头！”听起来容易，怎么做呢！
首先尽可能外包，加入了大量的场景和四十多个角色（其中有二十多个可以招入玩家的阵容），再就是介绍游戏为剧情推动的游戏，这样就和其它流行的mmorpg分离开，方便快速审批。
总之，版号审批是相当顺利的，这让曾启回想起过去（未来）做手游，因为版号迟迟拿不到的揪心难过（不太了解的读者可以去查询下相关新闻，每个月发版号都是重大号外，拿到版号的就像中举一样高兴，没有版号，游戏不能收费，前一年的《奇迹mu》从测试到收费等了五个月，而手游玩家最熟悉的莫过于《绝地求生之刺激战场》免费运营了一年多，直到成为另一款游戏《和平精英》），忍不住发生了这样的感叹。
世间最痛苦的是：游戏做完了，版号没拿到……
比这更痛苦的是：版号拿到了，游戏还没有做完……
现在《神探狄仁杰》的遇到的就是后者。
第二下午，曾启晃悠悠的来到工作室，果不其然，唯一刚刚剪辑好的一部分样片在等着自己观看，也不仅仅是自己，出品人（投资方），电视台都派来了人马观看，泱泱大众挤满了放映厅。
这一集的样片内容是狄仁杰和李元芳来到若水筑，参加月旦评诗歌赏鉴大会，李元芳发现有一根房梁上方非常干净，向侍女打听是否最近打扫过，侍女没樱李元芳认真观察大梁下面的位置，在点评诗篇进入高潮的时候，一位厮路过堂柱，轻轻划开了丝线，连连触动机关，大梁突然掉下，而在其下，正是狄仁杰和另一名宰相！千钧一发之际，一位少女扑过去，把狄仁杰推倒在地，一时间，大梁砸下，桌椅，屏风，盆景，山石都乱飞开来，若不是英勇的少女郡主，狄仁杰只怕被砸成肉酱。
这一段从画面上很带感，样片就能看出电视剧拍摄的痕迹，比如大梁并不是直接落下的，是钢丝绳拴着，缓缓落下的，推开狄仁杰的也不是真的少女，而是一位化妆成少女的武打提升（这一幕有危险性，需要替身，所以拍摄镜头是从少女的背影拍过去），至于乱飞的石头，木块，碎片都是用细绳子拉开的，接着的后期就要把这些绳子的痕迹抹掉。还有就是配音，这时候的电视剧，基本采用同期录音，比如评点诗歌的时候，点评的文豪就是一位着名的话剧演员，起话来抑扬顿挫，这是同步的，而群演发出的声音，则有一个喇叭在指挥：
“鼓掌！”
“赞叹！”
“保持安静！”
群演们就按照这样发声。
这些声音是要后期处理的，那些石块四散溅射的也需要一定的特效来处理。通过拍摄和样片到剪辑后期，曾启深入了解了从拍摄到放映额流程，这对于制作游戏有好处的。但是这样一个样片看完后，改到游戏里怎样表现就需要投入实战了。
曾启向制片方提出把这大半集的样片拿回去做测试。和对方的经过沟通后，剪辑师给了曾启这段的样片，和一些拍摄的，但是没有用在电视剧里的镜头素材，给所有的视频打上‘仅限游戏设计专用’的水印，然后拷贝在移动硬盘上。副导演对曾启：“这些画面打了水印的，如果在游戏之外泄露出去，我们可是要追责的！”
等曾启回到上海，和魏总还有女文案琳看这些素材的时候，魏总也再次提醒，千万不要流传出去。
现在曾启为难的是，如何把这些视频素材和游戏结合起来？
首先试邻一种方法。把游戏的视频剪辑成一个个段落，玩家挂机遇到某个事件点就播放一个，这样又成零播电视剧，计算了一下，一个普通关卡，至少20个挂机点，一共放10段视频，加起来长度是12分钟，这些画质按照dvd标准过关的话，接近140m，这样算来，全剧即使是主线只有40个章节的话，容量也会超过5个g，无论如何是不能接受的。
换一种讨巧的方法如何，比如每一个章节开始的时候放一段介绍，结尾的时候放一段结尾，这是一些单机游戏，主机游戏的策略，即某一幕章节开始放动画，打通这幕章节放动画。早期从日式rpg开始如此，那时候做不起动画，就采用图片的形式，先用图片介绍剧情，打完这一段，放一张cg做奖赏，即使到了20年后，cg依然是关前关后必备的一种表达方式。
当时放在曾启设计的这个放置游戏就有不妥了，关前关后放电视剧，如果传统游戏放cg（或解锁cg）是一种奖励的话，放视频又有什么意思？假设用非电视剧素材的视频，难道玩家解锁这种视频的乐趣是为了和电视台放映的做对比吗？这要多么死忠的爱好者啊！
看来把电视剧的片段直接放在游戏里不是一个好主意。
文案琳提出一个方法，把视频的一些画面做成静态截图，每次点击处理的时候播放截图。这听起来是个好方法。比如狄仁杰走进场景开始挂机，台词是：
“看来郡主也来了！”
这时候点击处理，就会出一张郡主的特写图片（电视剧照）
如果挂机到向侍女询问，
则会出现一张电视剧照，角色向侍女询问的（电视剧照）
这些功能做到游戏里很快，半内就做好了，大家试玩的时候发现一种极端不舒适的的游戏割裂感受。
试想一个挂机游戏里面，主角和npc一路走着，遇到人对话是合理的！
然后点击处理，发生战斗也是合理的！就像传统单机游戏，主机游戏的“踩地雷”遇到怪物一样，可是每次点击处理后，有时播放剧照，有时对话，有时候战斗，玩家感觉到无所适从，或者，挂机也好，剧情也好，体验也好，是不停的被中断的。而且，由于人物是3d制作的q版卡通人物，战斗也是，一旦遇到了剧情，播放又是真人比例，这种感觉比较快。
以着名的cg和游戏混合的游戏《最终幻想为例》，7代的人物还是多边形的卡通人物，cg制作时也注意了尽可能非真实比例，这样反差不会太大。等到八代，着名的舞会场面是真人比例，现实中玩家控制的角色马赛克再多，也是真人比例，至于九代，则号称回归了卡通时代，那游戏和cg自当是匹配的……
游戏和剧照，剧情动画结合是一种很好的方式，但是问题abc已经摆在面前
a人物真人化（建模，动作水平达不到）
b人物卡通化，和剧照，cg反差大
c卡通人物+视频（容量大，且效果不大）
这三者混合起来，让曾启这种具备丰富研发经验也手足无措起来，当然，电视剧和游戏结合有很多种方法，就像现在测试的两种模式，把游戏包发给北州的电视剧的副导演他们后，他们也觉得没有什么太不正确的地方。可是对于一个游戏人来，无论什么时候，都不能接受自己的游戏往平庸走，往“混得过去”的来安排，只要突破这个放弃的底线，游戏终归会成为四不像……
遇到这样的难题，曾启的思考是稍微缓一下，暂时不考虑怎么把电视剧加进去，当然终归是要加进去的，怎么进去成为一个让自己
一个月后，游戏更加成型，不再是一个单机的展示***，服务器的逻辑已经加入，整个战斗流程已经有了，关卡也编辑了十来个（每个关卡配合10-20个不等的挂机点），玩家选择角色，上阵，下阵，战斗中播放技能，这些都做好了。目前有一件重要的事也是需要办理的，办理版号，网络游戏是一种电子出版物，又是一种文化产品，还需要知识产权保证。如果运营还需要运营资质。
首先申请办理软件着作权证明，指出游戏的程序代码等受知识产权保护，然后拿着游戏介绍，游戏明文档和图片，以及可以运行的版本由出版社代为申请。（文化产品无论电子的还是实物的出版需要正规的有资质的编辑审核内容，一般的游戏公司规模不大，也不太可能拥有这些的编辑，所以通常是交给一些传统出版社代为审核，至于一些顶尖数千人上万饶游戏公司就简单多了），审核要求提高，以前游戏只要能玩，就可以送去审核了，现在要求完成度在70%以上，且要把主要玩法的图片和文字全部呈现。
这下对曾启有些为难，照理，这个游戏是去年7月开始的，到现在十个月过去了，自然是完善的产品；可事实上由于翻盘重做，今年一月份重新开始，游戏的完成度不到三分之一，这又如何满足游戏要求呢？
“戏不够，上拳头，加枕头！”听起来容易，怎么做呢！
首先尽可能外包，加入了大量的场景和四十多个角色（其中有二十多个可以招入玩家的阵容），再就是介绍游戏为剧情推动的游戏，这样就和其它流行的mmorpg分离开，方便快速审批。
总之，版号审批是相当顺利的，这让曾启回想起过去（未来）做手游，因为版号迟迟拿不到的揪心难过（不太了解的读者可以去查询下相关新闻，每个月发版号都是重大号外，拿到版号的就像中举一样高兴，没有版号，游戏不能收费，前一年的《奇迹mu》从测试到收费等了五个月，而手游玩家最熟悉的莫过于《绝地求生之刺激战场》免费运营了一年多，直到成为另一款游戏《和平精英》），忍不住发生了这样的感叹。
世间最痛苦的是：游戏做完了，版号没拿到……
比这更痛苦的是：版号拿到了，游戏还没有做完……
现在《神探狄仁杰》的遇到的就是后者。