一曲唤凤，看得观众们目瞪狗呆，光是看秦放歌在那不停换上各种不同型号的唢呐，感觉就特别值回票价，何况，他的演奏还辣么精彩！
连很多路人进来直播间，也都要竖起大拇指给他点个赞。
然后大家也都比较庆幸，秦放歌还有他的团队考虑得比较周全，把唢呐放在下午，要在晚上的话，怕是会吓死个人……
晚上的大师班是笙，这是种特别古老的乐器，而且是真正华夏自己的乐器，最早都可以追溯到三千多年前。
在诗歌作品中，更是多有记载，《诗经》的《》写道：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”，可见笙在当时已经很流行了。从战国到汉代的文献中，共同记载着笙和竽两种同类乐器。芋这种乐器大家或许不太熟悉，但一定都听过“滥竽充数”的故事，在古代还很多乐手一起合奏。
至于笙，一般都和歌舞联系在一起，“笙歌”就是这样来的。到了后面，夜夜笙歌变成了贬义词。
大师班之前，直播间里照旧还是还给观众们放彩排录像，先了解下笙这种乐器，以及这些学笙的学生们水平如何。特别对于外地那些也学笙的学生们来说，这是他们最好的了解其他人水平的时候。
而除了学生外，很多学笙的老师以及从事相关专业的人，不管是演奏家还其他的，都会抽空来看看。
秦放歌自己的话，这会还是抓紧时间吃晚饭，补充好能量准备应对晚上的大师班。
江思媛则继续练舞，她现在生活也特规律，但好像这样的生活明天之后，就要有所改变了。
无他，明天是秦放歌大师班的最后一天，再不能天天免费看他表演了！
不光是她，其他观众都挺不舍的，真是看一场少一场的，到时候就真是“笙歌散尽游人归”了。
即便如此，江思媛她们也都没一直看大师班直播，都有自己的事情要忙。
但不管如何忙碌，看他作品首秀的时间，还是能挤出来的！
也是几乎雷打不动的，晚上十点半，很多人都洗漱完毕准备休息，秦放歌却还是忙着给学生们布置课外作业。
单单只是他的这份敬业的态度，就足以让粉丝们感动不已，“哥哥那么努力，怎么还有人还忍心黑他，良心都被狗吃了吗？”
这天的课外作业环节，也是观众们可以狂欢的时候，更是他提升粉丝凝聚力的时候。
到这个环节，他还是一如既往的能省则省，“《阿细欢歌》。”
关于这云南民歌“阿细跳月”，他在用笛子演奏《飞歌》的时候，就已经被弹幕大佬们给观众们科普过的。阿细人属于彝族分支，“跳月”是阿细人古老的传统民族歌舞，由于他们性格开朗，善歌能舞，常在月下载歌载舞，自寻娱乐，这种民间的娱乐活动俗称“跳月”。
观众们自然不会说秦放歌这是江郎才尽，他的灵感来源于民歌作品，这就是值得大家鼓励和学习的。
关于这首曲子，音乐曲调大家都算熟悉了，秦放歌在此基础上，进行各种变奏的。
第二首的主题旋律，也是来源于民歌，“《晋调》。”
两首都是独奏曲，时间都在五分钟左右。
随后，又是一首差不多长短的作品，“《冬猎》。”
听名字，观众们也都知道，这大概是讲什么内容的。演奏难度都是相当高的，秦放歌几乎是把笙的高级演奏技巧，都融入乐曲中的。
这点，在他晚上大师班的时候，也都有各种示范演奏过的。
笙的演奏和其他管乐器类似，都是特别考验唇，舌，气，指的。几首作品中，都有大量的颤音，连音，吐音，双吐，甚至是三吐。
外行们看看热闹，听着好听就行。
内行们，则是会仔细聆听和研究更多技巧性的东西。作为课外作业嘛，他们都是会去练习的。
后面一首，也是惯例的协奏曲，“笙协奏曲《彩虹》。”
这也让学笙的人兴奋不已，真是难得有作曲家为她们这些冷门乐器专门作曲，原有的笙曲简直屈指可数。
秦放歌还是一如既往的大手笔，这首协奏曲依旧是很长的。当然，他现在还是只能独奏，不想难为钢琴伴奏老师。
有提前拿到乐谱的姑娘们，都可以看到这首曲子的结构，并不算复杂，一共分为三个乐章。
第一乐章，生命，是庄严的广板与慢板，复三部曲式。
第二乐章，风雨，再现单三部曲式，自由板，急促的快板。
第三乐章，彩虹，带插入点并列三部曲式，用柔美的慢板，舞蹈性的中段与歌唱性的慢板结尾构成。
边看着曲谱，边听秦放歌的演奏，也是一种相当不错的享受。
滕舒婷这姑娘今天晚上是在音乐厅现场当观众，但曲谱，她却是早就有看过的。她学作曲的，但也不是他的每首作品都去研究，没那么多时间，她也很忙的好不好！
但今天的笙大师班，她却是必须到现场的。除了表妹李若离学笙的原因外，她自己本来就是笙家族的传人……也是从小跟着长辈们学的，不过她的志向并不止此，后面学作曲，想要走得更远。
她家学渊源，秦放歌的笙演奏技巧，自然也都是分辨得出来秦放歌这个大师的水平如何。
毋庸置疑，他绝对不是人！
当初他学笙，可是跟着李若离学的，但没多久，他都能当她们老师了，这还不够妖孽吗？
当然，秦放歌学管乐的优势特别大！肺活量，气息，还有灵巧的唇舌手指，反正这货简直就是为音乐而生的就对了！
他自己倒也不算卖弄，平时也没见他怎么得瑟，都赶在大师班的时候，集中爆发了！这次的“秦放歌笙大师班”就是他最好的舞台。
也正是有提前看过他的曲谱，滕舒婷更有一种深深的无力感，谁能追得上他的步伐呀！
他的几首笙曲，她都觉得特别优秀，至于经典与否，还是等时间和观众检验吧！最起码，她自己是挑不出什么毛病来的。一如既往的成熟，完全不像是仓促之间赶出来的作品。
滕舒婷都有点开始相信他所说的鬼话了，这些作品其实就在那里，他只是负责拿出来而已。但她在仔细研究过他的作品后，也是发现了，他的每首作品中，其实都有他个人的痕迹，那就是，秦放歌这个完美主义者，不允许作品中出任何的瑕疵。如果有，那肯定就是他故意的。
他用笙吹奏这首协奏曲的时候，坐在音乐厅前排的滕舒婷感受更是特别深刻。这家伙的技巧完全可以说登峰造极来形容，她们家里的长辈，都不敢说有超过他的。
现在她们家里，名气最大的，当属滕舒婷的父亲滕建辉了。他也一直都是名人，年轻的时候搞摇滚乐队，还当主唱来着，唱了很多歌曲，很是影响了一批人。其中就包括滕舒婷左书琴林宝卿李若离她们这些小一辈的。她们组建新民族乐团，就是最大的体现。
不过后来，他因为艺术理念不合，退出了摇滚乐团，致力于家传艺术，笙的推广。推广的形式自是多种多样，也是各种跨界，和民族乐团，西洋交响乐团合作，跟大提琴演奏家，钢琴演奏家等等进行合作。
滕建辉的歌唱事业也一直没有停下来，也是经常有上央视的，不光在音乐频道，不少的演出，都能看到他的身影。他还在美国获得了音乐奖，当过音乐节目的评委，也是有现场指导学生演唱，当然，自己也会唱。
总之，滕建辉的跨界事业搞得风风火火，也一直全世界各地在跑。
他对滕舒婷期望的话，还是让她先把书念完再说。如果她愿意的话，带她上各种节目，都不是什么难事。他作为父亲，还是特别尊重滕舒婷自己的选择，毕竟，女儿长大了，她也是一贯特别有自己独立想法和见解的。没有专业学笙，而是选择作曲，就有这样的原因在。
好在李若离从小跟着学笙，关键她自己也喜欢！对于作曲什么的，李若离自觉没那么高的天赋。
滕建辉倒是没觉得作曲有特别难，他的很多作品，都是自己作曲的，包括他在摇滚乐队时候为很多诗歌都谱了曲，然后传唱一时。
滕舒婷大概是继承了他的优秀基因，在创作也是颇有天赋。
只是，好像大家都没办法跟秦放歌这样的变态比就对了！
从小学笙，对气息呼吸的掌握程度高，滕建辉年轻时候当主唱也是占尽优势。到现在，他身上仍旧有着歌手的标签，也没放弃歌唱事业。
今天秦放歌的“笙大师班”，滕建辉也是有特意抽时间出来看的。不过他现在没在燕京，而是在大洋彼岸，只能通过直播看。
秦放歌的优异表现，滕建辉这样的前辈早就有所耳闻，也不止一次听孩子们提及。
但这次，秦放歌的大师班，更是将他的卓越才华显露无遗。
抛开大师班不谈，单单只是他所演奏的这几首原创作品，就让滕建辉格外欣赏。作曲的难度，他们这样的人是最清楚的，没天赋真的很难。
秦放歌这家伙呢！
他这简直要逆天。
滕建辉同样从他的作品中，挑不出什么毛病来，一如既往的成熟，完整。
他的这首笙协奏曲《彩虹》，就是最好的体现。把中西方音乐完美的融合在了一起，他在作曲上的技巧手法，已经是真正大师级的水准。
正所谓“直而不居，曲而不兆，疏音简节，乐不及妙”（晋·潘岳《笙赋》），诗人淡淡的离愁别恨，就这样用“别离的笙箫”拨动了你我心弦，兀自让人停下脚步，挥一挥衣袖，道一声珍重。
在众多的民族乐器中，笙不似唢呐的激昂高亢，不比钟鼓的铿锵立身，亦不是古琴琵琶的多愁善感，而更多传达一种“和德清正”的祥和意境。更进一步去了解，会发现这个乐器真正的演奏难度在于它的和声。吴彤说，最想抓人的乐音，笙却做不到；但是琵琶、唢呐、笛子、大鼓凑在一块各说各话无法融合时，笙却又能在其中穿针引线合而为一。比如许多诗人也都曾描写过笙乐在群集宴乐时带来的氛围，周邦彦“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”，刘禹锡“鸾声窈眇管参差，清韵初调众乐随”，但所有这些诗词，说回来却都不如《诗经·小雅》中“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”来的着名。这首周王宴会群臣宾客时所做的乐歌，被认为是表现和乐盛况的上古之作。“鼓瑟吹笙”的乐音让宾客能够将“呦呦鹿鸣”的郊野心境带到群集宴礼中来，一起一兴中，和谐“笙”音沁人心脾。
既是乐器，又是神器
除了合奏协鸣，笙在我国西南少数民族中间有以乐代话的特色，也就是人们会根据笙的音阶、节奏代替语言，达到记录文化历史、传情达意之功效。因此芦笙也被这些无字的少数民族社会奉为第二幅喉咙。巧的是，这种以乐代话的笙语在我国最早的诗歌总集《诗经》中也有6首，据说孔子编纂的305首“诗”中，最后6首就是有声无辞，完全由笙来演奏的乐曲。只可惜这6首笙诗到秦时已经亡佚。如果真要抚今追昔，或许它们就存在于苗族、侗族、瑶族、彝族悠扬的芦笙乐音中呢。
而除了以乐代话，笙还能带来礼乐之序。古人形容笙乃“太簇之气，正月之音”，是特别适合在正月演奏的乐器，有着寓意万物生长的声音。今天在西南少数民族地区，吹起芦笙奏响一年的丰收喜庆都是年节当中必不可少的。苗人以十月为岁首，所谓“十月苗民乐事忙，斗牛才罢启歌场。一翎鸡毛当头插，十部芦笙响未央”，说的大概就是芦笙吹起万物生生不息的景象。
：。：
连很多路人进来直播间，也都要竖起大拇指给他点个赞。
然后大家也都比较庆幸，秦放歌还有他的团队考虑得比较周全，把唢呐放在下午，要在晚上的话，怕是会吓死个人……
晚上的大师班是笙，这是种特别古老的乐器，而且是真正华夏自己的乐器，最早都可以追溯到三千多年前。
在诗歌作品中，更是多有记载，《诗经》的《》写道：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”，可见笙在当时已经很流行了。从战国到汉代的文献中，共同记载着笙和竽两种同类乐器。芋这种乐器大家或许不太熟悉，但一定都听过“滥竽充数”的故事，在古代还很多乐手一起合奏。
至于笙，一般都和歌舞联系在一起，“笙歌”就是这样来的。到了后面，夜夜笙歌变成了贬义词。
大师班之前，直播间里照旧还是还给观众们放彩排录像，先了解下笙这种乐器，以及这些学笙的学生们水平如何。特别对于外地那些也学笙的学生们来说，这是他们最好的了解其他人水平的时候。
而除了学生外，很多学笙的老师以及从事相关专业的人，不管是演奏家还其他的，都会抽空来看看。
秦放歌自己的话，这会还是抓紧时间吃晚饭，补充好能量准备应对晚上的大师班。
江思媛则继续练舞，她现在生活也特规律，但好像这样的生活明天之后，就要有所改变了。
无他，明天是秦放歌大师班的最后一天，再不能天天免费看他表演了！
不光是她，其他观众都挺不舍的，真是看一场少一场的，到时候就真是“笙歌散尽游人归”了。
即便如此，江思媛她们也都没一直看大师班直播，都有自己的事情要忙。
但不管如何忙碌，看他作品首秀的时间，还是能挤出来的！
也是几乎雷打不动的，晚上十点半，很多人都洗漱完毕准备休息，秦放歌却还是忙着给学生们布置课外作业。
单单只是他的这份敬业的态度，就足以让粉丝们感动不已，“哥哥那么努力，怎么还有人还忍心黑他，良心都被狗吃了吗？”
这天的课外作业环节，也是观众们可以狂欢的时候，更是他提升粉丝凝聚力的时候。
到这个环节，他还是一如既往的能省则省，“《阿细欢歌》。”
关于这云南民歌“阿细跳月”，他在用笛子演奏《飞歌》的时候，就已经被弹幕大佬们给观众们科普过的。阿细人属于彝族分支，“跳月”是阿细人古老的传统民族歌舞，由于他们性格开朗，善歌能舞，常在月下载歌载舞，自寻娱乐，这种民间的娱乐活动俗称“跳月”。
观众们自然不会说秦放歌这是江郎才尽，他的灵感来源于民歌作品，这就是值得大家鼓励和学习的。
关于这首曲子，音乐曲调大家都算熟悉了，秦放歌在此基础上，进行各种变奏的。
第二首的主题旋律，也是来源于民歌，“《晋调》。”
两首都是独奏曲，时间都在五分钟左右。
随后，又是一首差不多长短的作品，“《冬猎》。”
听名字，观众们也都知道，这大概是讲什么内容的。演奏难度都是相当高的，秦放歌几乎是把笙的高级演奏技巧，都融入乐曲中的。
这点，在他晚上大师班的时候，也都有各种示范演奏过的。
笙的演奏和其他管乐器类似，都是特别考验唇，舌，气，指的。几首作品中，都有大量的颤音，连音，吐音，双吐，甚至是三吐。
外行们看看热闹，听着好听就行。
内行们，则是会仔细聆听和研究更多技巧性的东西。作为课外作业嘛，他们都是会去练习的。
后面一首，也是惯例的协奏曲，“笙协奏曲《彩虹》。”
这也让学笙的人兴奋不已，真是难得有作曲家为她们这些冷门乐器专门作曲，原有的笙曲简直屈指可数。
秦放歌还是一如既往的大手笔，这首协奏曲依旧是很长的。当然，他现在还是只能独奏，不想难为钢琴伴奏老师。
有提前拿到乐谱的姑娘们，都可以看到这首曲子的结构，并不算复杂，一共分为三个乐章。
第一乐章，生命，是庄严的广板与慢板，复三部曲式。
第二乐章，风雨，再现单三部曲式，自由板，急促的快板。
第三乐章，彩虹，带插入点并列三部曲式，用柔美的慢板，舞蹈性的中段与歌唱性的慢板结尾构成。
边看着曲谱，边听秦放歌的演奏，也是一种相当不错的享受。
滕舒婷这姑娘今天晚上是在音乐厅现场当观众，但曲谱，她却是早就有看过的。她学作曲的，但也不是他的每首作品都去研究，没那么多时间，她也很忙的好不好！
但今天的笙大师班，她却是必须到现场的。除了表妹李若离学笙的原因外，她自己本来就是笙家族的传人……也是从小跟着长辈们学的，不过她的志向并不止此，后面学作曲，想要走得更远。
她家学渊源，秦放歌的笙演奏技巧，自然也都是分辨得出来秦放歌这个大师的水平如何。
毋庸置疑，他绝对不是人！
当初他学笙，可是跟着李若离学的，但没多久，他都能当她们老师了，这还不够妖孽吗？
当然，秦放歌学管乐的优势特别大！肺活量，气息，还有灵巧的唇舌手指，反正这货简直就是为音乐而生的就对了！
他自己倒也不算卖弄，平时也没见他怎么得瑟，都赶在大师班的时候，集中爆发了！这次的“秦放歌笙大师班”就是他最好的舞台。
也正是有提前看过他的曲谱，滕舒婷更有一种深深的无力感，谁能追得上他的步伐呀！
他的几首笙曲，她都觉得特别优秀，至于经典与否，还是等时间和观众检验吧！最起码，她自己是挑不出什么毛病来的。一如既往的成熟，完全不像是仓促之间赶出来的作品。
滕舒婷都有点开始相信他所说的鬼话了，这些作品其实就在那里，他只是负责拿出来而已。但她在仔细研究过他的作品后，也是发现了，他的每首作品中，其实都有他个人的痕迹，那就是，秦放歌这个完美主义者，不允许作品中出任何的瑕疵。如果有，那肯定就是他故意的。
他用笙吹奏这首协奏曲的时候，坐在音乐厅前排的滕舒婷感受更是特别深刻。这家伙的技巧完全可以说登峰造极来形容，她们家里的长辈，都不敢说有超过他的。
现在她们家里，名气最大的，当属滕舒婷的父亲滕建辉了。他也一直都是名人，年轻的时候搞摇滚乐队，还当主唱来着，唱了很多歌曲，很是影响了一批人。其中就包括滕舒婷左书琴林宝卿李若离她们这些小一辈的。她们组建新民族乐团，就是最大的体现。
不过后来，他因为艺术理念不合，退出了摇滚乐团，致力于家传艺术，笙的推广。推广的形式自是多种多样，也是各种跨界，和民族乐团，西洋交响乐团合作，跟大提琴演奏家，钢琴演奏家等等进行合作。
滕建辉的歌唱事业也一直没有停下来，也是经常有上央视的，不光在音乐频道，不少的演出，都能看到他的身影。他还在美国获得了音乐奖，当过音乐节目的评委，也是有现场指导学生演唱，当然，自己也会唱。
总之，滕建辉的跨界事业搞得风风火火，也一直全世界各地在跑。
他对滕舒婷期望的话，还是让她先把书念完再说。如果她愿意的话，带她上各种节目，都不是什么难事。他作为父亲，还是特别尊重滕舒婷自己的选择，毕竟，女儿长大了，她也是一贯特别有自己独立想法和见解的。没有专业学笙，而是选择作曲，就有这样的原因在。
好在李若离从小跟着学笙，关键她自己也喜欢！对于作曲什么的，李若离自觉没那么高的天赋。
滕建辉倒是没觉得作曲有特别难，他的很多作品，都是自己作曲的，包括他在摇滚乐队时候为很多诗歌都谱了曲，然后传唱一时。
滕舒婷大概是继承了他的优秀基因，在创作也是颇有天赋。
只是，好像大家都没办法跟秦放歌这样的变态比就对了！
从小学笙，对气息呼吸的掌握程度高，滕建辉年轻时候当主唱也是占尽优势。到现在，他身上仍旧有着歌手的标签，也没放弃歌唱事业。
今天秦放歌的“笙大师班”，滕建辉也是有特意抽时间出来看的。不过他现在没在燕京，而是在大洋彼岸，只能通过直播看。
秦放歌的优异表现，滕建辉这样的前辈早就有所耳闻，也不止一次听孩子们提及。
但这次，秦放歌的大师班，更是将他的卓越才华显露无遗。
抛开大师班不谈，单单只是他所演奏的这几首原创作品，就让滕建辉格外欣赏。作曲的难度，他们这样的人是最清楚的，没天赋真的很难。
秦放歌这家伙呢！
他这简直要逆天。
滕建辉同样从他的作品中，挑不出什么毛病来，一如既往的成熟，完整。
他的这首笙协奏曲《彩虹》，就是最好的体现。把中西方音乐完美的融合在了一起，他在作曲上的技巧手法，已经是真正大师级的水准。
正所谓“直而不居，曲而不兆，疏音简节，乐不及妙”（晋·潘岳《笙赋》），诗人淡淡的离愁别恨，就这样用“别离的笙箫”拨动了你我心弦，兀自让人停下脚步，挥一挥衣袖，道一声珍重。
在众多的民族乐器中，笙不似唢呐的激昂高亢，不比钟鼓的铿锵立身，亦不是古琴琵琶的多愁善感，而更多传达一种“和德清正”的祥和意境。更进一步去了解，会发现这个乐器真正的演奏难度在于它的和声。吴彤说，最想抓人的乐音，笙却做不到；但是琵琶、唢呐、笛子、大鼓凑在一块各说各话无法融合时，笙却又能在其中穿针引线合而为一。比如许多诗人也都曾描写过笙乐在群集宴乐时带来的氛围，周邦彦“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”，刘禹锡“鸾声窈眇管参差，清韵初调众乐随”，但所有这些诗词，说回来却都不如《诗经·小雅》中“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”来的着名。这首周王宴会群臣宾客时所做的乐歌，被认为是表现和乐盛况的上古之作。“鼓瑟吹笙”的乐音让宾客能够将“呦呦鹿鸣”的郊野心境带到群集宴礼中来，一起一兴中，和谐“笙”音沁人心脾。
既是乐器，又是神器
除了合奏协鸣，笙在我国西南少数民族中间有以乐代话的特色，也就是人们会根据笙的音阶、节奏代替语言，达到记录文化历史、传情达意之功效。因此芦笙也被这些无字的少数民族社会奉为第二幅喉咙。巧的是，这种以乐代话的笙语在我国最早的诗歌总集《诗经》中也有6首，据说孔子编纂的305首“诗”中，最后6首就是有声无辞，完全由笙来演奏的乐曲。只可惜这6首笙诗到秦时已经亡佚。如果真要抚今追昔，或许它们就存在于苗族、侗族、瑶族、彝族悠扬的芦笙乐音中呢。
而除了以乐代话，笙还能带来礼乐之序。古人形容笙乃“太簇之气，正月之音”，是特别适合在正月演奏的乐器，有着寓意万物生长的声音。今天在西南少数民族地区，吹起芦笙奏响一年的丰收喜庆都是年节当中必不可少的。苗人以十月为岁首，所谓“十月苗民乐事忙，斗牛才罢启歌场。一翎鸡毛当头插，十部芦笙响未央”，说的大概就是芦笙吹起万物生生不息的景象。
：。：