在很多商业电影当中，女性的角色往往是不讨好的，要么是走向性感路线，要么是充当一个花瓶，很难展现出演技。.
作为奥斯卡的评委，对于商业电影有着本能的抗拒，口碑和票房俱佳的商业电影真的是少之又少。学院出身的评委，更加倾向于小成本的艺术电影。
想要获得小金人，就需要遵守它的规则，才能够达到最大的可能。
女性电影，能够凸显女主角，也非常符合奥斯卡关注独立女性的习惯。
好莱坞有着非常完善的电影体系，从编剧工会到演员工会，有着足够的资源满足杜嘉逸的要求。电影工业，说到底还是需要大量的资金，只要投资到位，再苛刻的要求也能够得到满足。
剧本是好莱坞电影的根基所在，如果没有能吸引观众的故事，一切花招都是白费。每一天，通过征稿或剧本经纪，抑或聘用专职编剧，好莱坞各大制片厂搜罗起数以百计的电影剧本，但最终能被拍成电影的则是万里挑一。
从一个点子到最后形成拍摄的剧本，往往要经过几年甚至十几年的时间。而在制片厂主管们做出投拍的决定之前，会有千千万万的编剧、经纪人、剧本分析师和剧本医生需要完成基础性的工作，形成了一条完整的产业链。.
当编剧们的剧本通过自己投稿或是经纪人递交给制片厂之后，最先读到它们的将是剧本分析师，这些按件计费的分析师看似地位卑微，但却左右着编剧们的命运。每一个递交给好莱坞电影公司的剧本都要经过他们的分析和总结。因为繁忙的制片人是无暇看完冗长的剧本的。而剧本分析师要负责把剧本中的故事和核心元素用简短的话总结出来，并给出是否值得进一步跟进的评估。
从编剧最初的版本到最终形成拍摄的脚本，好莱坞电影要经历漫长的剧本开发和修改过程，这一过程常常被比喻作炼狱，对于编剧和制片人来说都是痛苦的煎熬。但也正是这种漫长的打磨保证了电影的故事质量。好莱坞电影的故事可能缺乏个性，但却往往能吸引最大范围的观众，因为故事里头包含了太多人的心血，凝聚着最大限度的共识。
杜嘉逸整合的新电影公司雇佣了多个剧本分析师，从海量的剧本之中挑选出符合杜嘉逸要求的剧本来。
需要有实力冲击奥斯卡，能够凸显出女主角，单单是这两条，就直接刷掉了大量的剧本。有的剧本就是走商业路线，靠着视觉效果吸引观众。.在仅存下的部分剧本之中，剧本分析师偏重于剧情片这个种类，想要找到一个能够符合杜嘉逸要求的剧本。
最终确定下来的剧本，故事改编自马修·奎克的同名小说，这是一部在观影情绪上可以让人释放的电影，后半段让人有一种拨云见日的快感。
男主人公是一名患有精神疾病的高中历史老师，在神经病医院住了四年的他感觉就好像住了几个月。他失去了一切，包括房子、工作、妻子，他决心要开始新的生活，努力想和妻子重归于好，但最后还是败下阵来。
后来，帕特遇到了一位年轻的女孩儿蒂凡尼，她的生活也不尽人意，丈夫为了她不幸车祸身亡，在接下来的日子里，她做出了许多坏事，成为一个有问题的女孩。蒂芙尼帮助派特和他妻子重归于好，但是前提是派特必须答应蒂凡尼一个条件，就是和她一起跳舞。当他们的协议开始生效的时候，他们之间开始了一段不可思议的关系。
剧本优秀之处在于同时展开了父与子两个存在精神问题的角色，他们分别战胜自身的强迫症和躁动症，以及迷信和心理偏见，最终赌赢了费城老鹰队的比赛和交际舞大赛。故事情节在构建和编排方面是严格按照传统家庭***和爱情喜剧的套路，用滚雪球的叙事模式，解决家庭内部成员之间的爱与伤害，让两个疯子的爱情逐渐绽放。
这部影片中人物的情绪波动对演员也有很大的挑战性。尤其是女主人公蒂芙尼相当出彩，她虽境遇悲惨，但真实可爱，她几乎睡遍了办公室的所有人，但只是为了掩盖内心的寂寞。她很坦诚，更大大咧咧“我有****的一面，可我喜欢，这和我身上的其它方面一样真实。”
蒂芙尼在表面上看起来强势不通人情，但仍有可怜可爱的一面，她强迫人跳舞，伪造信件，跟德尼罗辩论都颇有野蛮女友的气质。女主角需要有张力的表演加深了蒂芙尼这一人物的复杂性和矛盾性，继而使观众感同深受。
《乌云背后的幸福线》中，两个社会边缘化的人物，怀着一身的伤痕，在逐步接近，最终终于发现了真爱，也找到自我。男女主角都以阿甘一样的坚持，在守卫着自己的底线，然后又渐渐发现自己真正想要的东西。他们的寻找与坚持，还有相恋，就成了最为打动人心的那一部分。
这部电影既能够凸显出女主角的演技，也非常符合奥斯卡评审的口味。特别是其中的人文关怀，和现代化的心理病态，和现如今的大环境很是符合。
杜嘉逸对于这个剧本也非常认同，花费了五百万美元买下了改变剧本，还邀请原着作者加入到电影项目之中，尽可能地把作者主观的画面还原出来。
而在导演的选择上面，杜嘉逸选择了鼎鼎有名的独立电影导演大卫·拉塞尔。94年，拉塞尔得到了资助，拍出了长片处女作《打猴子》。影片讲述了一个恋母情结的故事，笔触犀利而又幽默，名气不大的演员们表演也非常到位，让这部电影成为当年独立电影届最大的明星。除了摘得圣丹斯电影节观众奖之外，拉塞尔还获得了1995年独立精神奖的最佳新人编剧和新人导演奖。
96年，拉塞尔带来了第二部作品《与灾难调情》，依然着眼于功能失调的家庭生活和人际关系，该片在评论和商业上都表演不俗，为拉塞尔走向主流铺平道路。
四年后，他执导的影片《夺金三王》，讲述海湾战争中三位大兵一心寻宝、最后良心发现的故事。这部场面火爆的英雄主义反战影片，与以往拉塞尔的作品划清了界限，看着让人感到发泄之后的身心舒爽。
可以说，拉塞尔非常擅长人文色彩的电影，加上他在独立电影行业的名气，成为了杜嘉逸的首选。
作为奥斯卡的评委，对于商业电影有着本能的抗拒，口碑和票房俱佳的商业电影真的是少之又少。学院出身的评委，更加倾向于小成本的艺术电影。
想要获得小金人，就需要遵守它的规则，才能够达到最大的可能。
女性电影，能够凸显女主角，也非常符合奥斯卡关注独立女性的习惯。
好莱坞有着非常完善的电影体系，从编剧工会到演员工会，有着足够的资源满足杜嘉逸的要求。电影工业，说到底还是需要大量的资金，只要投资到位，再苛刻的要求也能够得到满足。
剧本是好莱坞电影的根基所在，如果没有能吸引观众的故事，一切花招都是白费。每一天，通过征稿或剧本经纪，抑或聘用专职编剧，好莱坞各大制片厂搜罗起数以百计的电影剧本，但最终能被拍成电影的则是万里挑一。
从一个点子到最后形成拍摄的剧本，往往要经过几年甚至十几年的时间。而在制片厂主管们做出投拍的决定之前，会有千千万万的编剧、经纪人、剧本分析师和剧本医生需要完成基础性的工作，形成了一条完整的产业链。.
当编剧们的剧本通过自己投稿或是经纪人递交给制片厂之后，最先读到它们的将是剧本分析师，这些按件计费的分析师看似地位卑微，但却左右着编剧们的命运。每一个递交给好莱坞电影公司的剧本都要经过他们的分析和总结。因为繁忙的制片人是无暇看完冗长的剧本的。而剧本分析师要负责把剧本中的故事和核心元素用简短的话总结出来，并给出是否值得进一步跟进的评估。
从编剧最初的版本到最终形成拍摄的脚本，好莱坞电影要经历漫长的剧本开发和修改过程，这一过程常常被比喻作炼狱，对于编剧和制片人来说都是痛苦的煎熬。但也正是这种漫长的打磨保证了电影的故事质量。好莱坞电影的故事可能缺乏个性，但却往往能吸引最大范围的观众，因为故事里头包含了太多人的心血，凝聚着最大限度的共识。
杜嘉逸整合的新电影公司雇佣了多个剧本分析师，从海量的剧本之中挑选出符合杜嘉逸要求的剧本来。
需要有实力冲击奥斯卡，能够凸显出女主角，单单是这两条，就直接刷掉了大量的剧本。有的剧本就是走商业路线，靠着视觉效果吸引观众。.在仅存下的部分剧本之中，剧本分析师偏重于剧情片这个种类，想要找到一个能够符合杜嘉逸要求的剧本。
最终确定下来的剧本，故事改编自马修·奎克的同名小说，这是一部在观影情绪上可以让人释放的电影，后半段让人有一种拨云见日的快感。
男主人公是一名患有精神疾病的高中历史老师，在神经病医院住了四年的他感觉就好像住了几个月。他失去了一切，包括房子、工作、妻子，他决心要开始新的生活，努力想和妻子重归于好，但最后还是败下阵来。
后来，帕特遇到了一位年轻的女孩儿蒂凡尼，她的生活也不尽人意，丈夫为了她不幸车祸身亡，在接下来的日子里，她做出了许多坏事，成为一个有问题的女孩。蒂芙尼帮助派特和他妻子重归于好，但是前提是派特必须答应蒂凡尼一个条件，就是和她一起跳舞。当他们的协议开始生效的时候，他们之间开始了一段不可思议的关系。
剧本优秀之处在于同时展开了父与子两个存在精神问题的角色，他们分别战胜自身的强迫症和躁动症，以及迷信和心理偏见，最终赌赢了费城老鹰队的比赛和交际舞大赛。故事情节在构建和编排方面是严格按照传统家庭***和爱情喜剧的套路，用滚雪球的叙事模式，解决家庭内部成员之间的爱与伤害，让两个疯子的爱情逐渐绽放。
这部影片中人物的情绪波动对演员也有很大的挑战性。尤其是女主人公蒂芙尼相当出彩，她虽境遇悲惨，但真实可爱，她几乎睡遍了办公室的所有人，但只是为了掩盖内心的寂寞。她很坦诚，更大大咧咧“我有****的一面，可我喜欢，这和我身上的其它方面一样真实。”
蒂芙尼在表面上看起来强势不通人情，但仍有可怜可爱的一面，她强迫人跳舞，伪造信件，跟德尼罗辩论都颇有野蛮女友的气质。女主角需要有张力的表演加深了蒂芙尼这一人物的复杂性和矛盾性，继而使观众感同深受。
《乌云背后的幸福线》中，两个社会边缘化的人物，怀着一身的伤痕，在逐步接近，最终终于发现了真爱，也找到自我。男女主角都以阿甘一样的坚持，在守卫着自己的底线，然后又渐渐发现自己真正想要的东西。他们的寻找与坚持，还有相恋，就成了最为打动人心的那一部分。
这部电影既能够凸显出女主角的演技，也非常符合奥斯卡评审的口味。特别是其中的人文关怀，和现代化的心理病态，和现如今的大环境很是符合。
杜嘉逸对于这个剧本也非常认同，花费了五百万美元买下了改变剧本，还邀请原着作者加入到电影项目之中，尽可能地把作者主观的画面还原出来。
而在导演的选择上面，杜嘉逸选择了鼎鼎有名的独立电影导演大卫·拉塞尔。94年，拉塞尔得到了资助，拍出了长片处女作《打猴子》。影片讲述了一个恋母情结的故事，笔触犀利而又幽默，名气不大的演员们表演也非常到位，让这部电影成为当年独立电影届最大的明星。除了摘得圣丹斯电影节观众奖之外，拉塞尔还获得了1995年独立精神奖的最佳新人编剧和新人导演奖。
96年，拉塞尔带来了第二部作品《与灾难调情》，依然着眼于功能失调的家庭生活和人际关系，该片在评论和商业上都表演不俗，为拉塞尔走向主流铺平道路。
四年后，他执导的影片《夺金三王》，讲述海湾战争中三位大兵一心寻宝、最后良心发现的故事。这部场面火爆的英雄主义反战影片，与以往拉塞尔的作品划清了界限，看着让人感到发泄之后的身心舒爽。
可以说，拉塞尔非常擅长人文色彩的电影，加上他在独立电影行业的名气，成为了杜嘉逸的首选。