1996年，陈康杰不去参加格莱美奖颁奖礼还有一个原因，这个原因是喜悦的，也是悲伤的。，他去的话，，这其实是陈康杰不太愿意看到的场景，，而是他不想看到他的失落，况且这种失落还可能是自己造成的。
狄更斯曾经评价工业革命的英国，“这是最好的年代，也是最坏的年代”。这句话其实放在90年代未尝不可，就音乐圈来说，说他是最好的年代，，同时又能欣赏到LoNg曲风多变能给人带来激情与感动的音乐。说他是最差的年代，那是因为从1996年开始，，从1996年到他去世的十多年间，他只出了一张专辑。
1995年，杰克逊于6月16日发行了双碟专辑《hIstory》。，合成器，鼓，打击乐器和吉他的演出。 hIstory给人无限的想象空间，它主要记载着杰克逊的艰辛和众所周知的挣扎，杰克逊有着非凡的成就，《hIstory》首支单曲“scream” 是对媒体的歌曲斗争，。
这张专辑杀进了格莱美，与陈康杰的《be my love》形成竞争的态势。并不是陈康杰自信，《hIstory》不好，而是他常年沉寂之后，再加上年龄的原因，他的最高峰时期已经过去，输给正上升势头迅猛的陈康杰，那基本上是毫无悬念的。
代表陈康杰去领奖的是范文萱莫妮卡，在最重要的奖项最佳专辑上面，《be my love》与《hIstory》都入围了，可是最终的胜利者就是陈康杰的《be my love》，评委们觉得它更具有艺术感和更加受到市场的欢迎。那一刻，，但是电视机前的陈康杰还是能通过镜头感受到他的一丝失落。
“首先，我很抱歉，我得代表LoNg对大会的组织者和各位朋友说soRRY，因为学习上的原因，LoNg本人不能亲临现场，他委托我转达几句话，第一，那就是他十分感谢歌迷们的支持与厚爱，你们是他最好的朋友，是他最好的知音，没有你们就没有他。第二，要感谢评委们辛苦的劳动和精湛的音乐艺术鉴别能力，是你们给了他荣耀与自信，谢谢你们，第三，，他说您是他真正的偶像，他最崇拜的音乐艺术家就是你。谢谢，谢谢各位”，这是范文萱代表陈康杰领奖时所说的获奖感言。
前面的话，那是每个领奖人都会大同小异的，反正感谢歌迷那是一定的，最后一句陈康杰委托的话，，而是他实实在在的佩服他，欣赏他，崇拜他，别人的流行天王身份可不是浪得虚名，不管是音乐，舞蹈还是流传全球的mV，都是让人欣赏了一定记忆深刻的艺术品，最关键的是，并不像陈康杰一样是抄袭。而且，，陈康杰也是推崇的，虽然他会有官司，虽然人们一度对他会有误解，但是他对孩子的爱，对慈善事业的贡献，是其他艺人所不能比拟的。
或许是陈康杰的话的安慰效应，或许是叔叔辈的杰克逊心境看破得与失，平稳了下来，当范文萱拿着奖杯走下舞台的时候，。对于很多歌迷来说，这一刻如果是陈康杰亲自在现场就好了，稍许有些遗憾，他们觉得如果是陈康杰与杰克逊握手，那就是两代天王的聚会，也预示着流行天王的传承与继续。只是这恰恰是陈康杰暂时还不想面对的。
其实《hIstory》是真的很不错的专辑，其中的第二首单曲R&B曲风的“You are Not alone”发行的第一周就冲进了公告牌单曲榜的前三，不过前两位都被陈康杰给占据着了，而第3支单曲“earth song”在英国，发行首周即勇夺冠军位置并蝉联6周冠军，成为英国单曲榜历史上最重要的圣诞档期冠军曲，当然，这还是因为前面陈康杰蝉联了13周的冠军，如果他们同时在英国发布的话，“earth song”未必会有那么好的成绩，这或许是制作公司索尼主动选择的策略，避开势头强劲的LoNg。
在1996年的格莱美上，《hIstory》只获得了一个奖项，那就是主要针对媒体对他去年他在1993年案件的指控所创作的“scream”，获得了96年格莱美“最佳音乐短片”奖。而陈康杰的收获就要丰厚得多，除了“年度最佳专辑”，还获得了“最佳流行男歌手”，“最佳摇滚男歌手”，“年度最佳唱片”，由于这张专辑里除了英语还有别的语种，而且都是很受欢迎的歌曲，还获得了“最佳世界音乐专辑”(Best world music album)。因为整张专辑都是陈康杰独立完成词曲“创作”，他还获得了一个“最佳作曲奖”， 《be my love》陈康杰还首次尝试了mV的拍摄，所以得到了最佳短篇音乐录影带(Best short Form music Video)奖。
与上次比起来，1996年陈康杰真的是满载而归，每一分奖项都是沉甸甸的，搞得范文萱每一次上台既自豪和兴奋，也觉得怪不好意思的。拿奖拿到手软是谁都希望的结果，可是华人毕竟摆脱不了含蓄谦虚的本性。
组委会对陈康杰不能亲自前往领奖，多多少少还是有些不满的，去年就因为他的缘故，搞得美国国家录音与科学学会受到广泛的批评，还被来自全球的上百万封抗议信所淹没，今年倒好，给了他那么多大奖，陈康杰依然是没来，他们还指望陈康杰亲自到现场为美国国家录音与科学学会说几句公道话搬回影响呢，哪晓得这家伙就像瞧不起格莱美奖一样，依然消失不见。
然而让他们感到好过一点的是，陈康杰也没有出席在洛杉矶音乐中心（. county music center）举行的奥斯卡颁奖礼。
依旧没有任何悬念的，才上映没多久的《阿甘正传》将在奥斯卡上独领风骚。。
《阿甘正传》击败了《勇敢的心》和《阿波罗十三号》获得了最佳影片，《远离赌城》《死囚漫步》。（mel gibson）（Tim Robbins）两位劲敌获得了自己的第一个奥斯卡最佳导演奖。他是获此殊荣的第一个华人，也是奥斯卡历史上年龄最小的获奖导演。虽然他是华人，虽然他年龄不大，但是获得这个奖，是实至名归的，没有谁敢说《阿甘正传》这部电影不够资格，这部电影也奠定了陈康杰“天才导演”的名位。
“最佳摄影”由卡朋特和伯吉斯两人分享，“最佳服装设计”，最让人影响深刻的是，阿甘不管到哪里都穿着的那件格子蓝衬衫，这似乎变成了阿甘的招牌，想让人忘记都忘不了。“最佳剧情类原创配乐”也因为《阿甘正传》里面采用了几十首音乐而获奖，特别是陈康杰还专门“创作”了《Im Forrest... Forrest gump》，“最佳视觉效果”奖《阿甘正传》击败了《小猪宝贝》，，这部电影的后期视觉特效是他领衔负责完成的。
在所获得的提名当中，《阿甘正传》只有在“最佳原创剧本”上输给了《非常嫌疑犯》，这可能是因为陈康杰写的剧本是根据小说改编的缘故，即便比起小说有了很大的改动，然而评委或许会觉得这还是不算太原创。
就算输了一项，《阿甘正传》还是凭借7项大奖傲视群雄，这不单单给陈康杰和其他演职员带来了个人荣誉和成就，还给米拉麦克斯公司带来了极大的发展和声誉。第一点是这些获奖的人，不管以前属不属于米拉麦克斯公司，在获奖之后，，一个企业，只有有了充足的优秀人才，才会蒸蒸日上。第二，追近越来越多的电影人会主动要求加入米拉麦克斯公司，因为这里的收入是相当不错的，特别是与陈康杰合作拍片的演职员，他们都能从票房里面获得不错的收益。第三，米拉麦克斯资金宽裕，可以支持很多年轻的导演和演员创作电影，在收购之前，公司一年最多拍4部电影，可是现在，剧本合适的话，可以拍摄8部电影。
米拉麦克斯公司的发展，对香港的飞扬娱乐来说也是莫大的好事，带来的可不仅仅是资金上的收益，更关键的是，飞扬娱乐公司的很多电影人可以到好莱坞去学习，互相之间的人员交流越来越频繁，甚至在1996年，还打算合拍两部电影，导演是香港这边的，但是演员和后期制作香港美国两地的人员都有参与。
狄更斯曾经评价工业革命的英国，“这是最好的年代，也是最坏的年代”。这句话其实放在90年代未尝不可，就音乐圈来说，说他是最好的年代，，同时又能欣赏到LoNg曲风多变能给人带来激情与感动的音乐。说他是最差的年代，那是因为从1996年开始，，从1996年到他去世的十多年间，他只出了一张专辑。
1995年，杰克逊于6月16日发行了双碟专辑《hIstory》。，合成器，鼓，打击乐器和吉他的演出。 hIstory给人无限的想象空间，它主要记载着杰克逊的艰辛和众所周知的挣扎，杰克逊有着非凡的成就，《hIstory》首支单曲“scream” 是对媒体的歌曲斗争，。
这张专辑杀进了格莱美，与陈康杰的《be my love》形成竞争的态势。并不是陈康杰自信，《hIstory》不好，而是他常年沉寂之后，再加上年龄的原因，他的最高峰时期已经过去，输给正上升势头迅猛的陈康杰，那基本上是毫无悬念的。
代表陈康杰去领奖的是范文萱莫妮卡，在最重要的奖项最佳专辑上面，《be my love》与《hIstory》都入围了，可是最终的胜利者就是陈康杰的《be my love》，评委们觉得它更具有艺术感和更加受到市场的欢迎。那一刻，，但是电视机前的陈康杰还是能通过镜头感受到他的一丝失落。
“首先，我很抱歉，我得代表LoNg对大会的组织者和各位朋友说soRRY，因为学习上的原因，LoNg本人不能亲临现场，他委托我转达几句话，第一，那就是他十分感谢歌迷们的支持与厚爱，你们是他最好的朋友，是他最好的知音，没有你们就没有他。第二，要感谢评委们辛苦的劳动和精湛的音乐艺术鉴别能力，是你们给了他荣耀与自信，谢谢你们，第三，，他说您是他真正的偶像，他最崇拜的音乐艺术家就是你。谢谢，谢谢各位”，这是范文萱代表陈康杰领奖时所说的获奖感言。
前面的话，那是每个领奖人都会大同小异的，反正感谢歌迷那是一定的，最后一句陈康杰委托的话，，而是他实实在在的佩服他，欣赏他，崇拜他，别人的流行天王身份可不是浪得虚名，不管是音乐，舞蹈还是流传全球的mV，都是让人欣赏了一定记忆深刻的艺术品，最关键的是，并不像陈康杰一样是抄袭。而且，，陈康杰也是推崇的，虽然他会有官司，虽然人们一度对他会有误解，但是他对孩子的爱，对慈善事业的贡献，是其他艺人所不能比拟的。
或许是陈康杰的话的安慰效应，或许是叔叔辈的杰克逊心境看破得与失，平稳了下来，当范文萱拿着奖杯走下舞台的时候，。对于很多歌迷来说，这一刻如果是陈康杰亲自在现场就好了，稍许有些遗憾，他们觉得如果是陈康杰与杰克逊握手，那就是两代天王的聚会，也预示着流行天王的传承与继续。只是这恰恰是陈康杰暂时还不想面对的。
其实《hIstory》是真的很不错的专辑，其中的第二首单曲R&B曲风的“You are Not alone”发行的第一周就冲进了公告牌单曲榜的前三，不过前两位都被陈康杰给占据着了，而第3支单曲“earth song”在英国，发行首周即勇夺冠军位置并蝉联6周冠军，成为英国单曲榜历史上最重要的圣诞档期冠军曲，当然，这还是因为前面陈康杰蝉联了13周的冠军，如果他们同时在英国发布的话，“earth song”未必会有那么好的成绩，这或许是制作公司索尼主动选择的策略，避开势头强劲的LoNg。
在1996年的格莱美上，《hIstory》只获得了一个奖项，那就是主要针对媒体对他去年他在1993年案件的指控所创作的“scream”，获得了96年格莱美“最佳音乐短片”奖。而陈康杰的收获就要丰厚得多，除了“年度最佳专辑”，还获得了“最佳流行男歌手”，“最佳摇滚男歌手”，“年度最佳唱片”，由于这张专辑里除了英语还有别的语种，而且都是很受欢迎的歌曲，还获得了“最佳世界音乐专辑”(Best world music album)。因为整张专辑都是陈康杰独立完成词曲“创作”，他还获得了一个“最佳作曲奖”， 《be my love》陈康杰还首次尝试了mV的拍摄，所以得到了最佳短篇音乐录影带(Best short Form music Video)奖。
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组委会对陈康杰不能亲自前往领奖，多多少少还是有些不满的，去年就因为他的缘故，搞得美国国家录音与科学学会受到广泛的批评，还被来自全球的上百万封抗议信所淹没，今年倒好，给了他那么多大奖，陈康杰依然是没来，他们还指望陈康杰亲自到现场为美国国家录音与科学学会说几句公道话搬回影响呢，哪晓得这家伙就像瞧不起格莱美奖一样，依然消失不见。
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依旧没有任何悬念的，才上映没多久的《阿甘正传》将在奥斯卡上独领风骚。。
《阿甘正传》击败了《勇敢的心》和《阿波罗十三号》获得了最佳影片，《远离赌城》《死囚漫步》。（mel gibson）（Tim Robbins）两位劲敌获得了自己的第一个奥斯卡最佳导演奖。他是获此殊荣的第一个华人，也是奥斯卡历史上年龄最小的获奖导演。虽然他是华人，虽然他年龄不大，但是获得这个奖，是实至名归的，没有谁敢说《阿甘正传》这部电影不够资格，这部电影也奠定了陈康杰“天才导演”的名位。
“最佳摄影”由卡朋特和伯吉斯两人分享，“最佳服装设计”，最让人影响深刻的是，阿甘不管到哪里都穿着的那件格子蓝衬衫，这似乎变成了阿甘的招牌，想让人忘记都忘不了。“最佳剧情类原创配乐”也因为《阿甘正传》里面采用了几十首音乐而获奖，特别是陈康杰还专门“创作”了《Im Forrest... Forrest gump》，“最佳视觉效果”奖《阿甘正传》击败了《小猪宝贝》，，这部电影的后期视觉特效是他领衔负责完成的。
在所获得的提名当中，《阿甘正传》只有在“最佳原创剧本”上输给了《非常嫌疑犯》，这可能是因为陈康杰写的剧本是根据小说改编的缘故，即便比起小说有了很大的改动，然而评委或许会觉得这还是不算太原创。
就算输了一项，《阿甘正传》还是凭借7项大奖傲视群雄，这不单单给陈康杰和其他演职员带来了个人荣誉和成就，还给米拉麦克斯公司带来了极大的发展和声誉。第一点是这些获奖的人，不管以前属不属于米拉麦克斯公司，在获奖之后，，一个企业，只有有了充足的优秀人才，才会蒸蒸日上。第二，追近越来越多的电影人会主动要求加入米拉麦克斯公司，因为这里的收入是相当不错的，特别是与陈康杰合作拍片的演职员，他们都能从票房里面获得不错的收益。第三，米拉麦克斯资金宽裕，可以支持很多年轻的导演和演员创作电影，在收购之前，公司一年最多拍4部电影，可是现在，剧本合适的话，可以拍摄8部电影。
米拉麦克斯公司的发展，对香港的飞扬娱乐来说也是莫大的好事，带来的可不仅仅是资金上的收益，更关键的是，飞扬娱乐公司的很多电影人可以到好莱坞去学习，互相之间的人员交流越来越频繁，甚至在1996年，还打算合拍两部电影，导演是香港这边的，但是演员和后期制作香港美国两地的人员都有参与。